贺新记得自己当年上的第一堂表演课，郝荣就跟他们讲表演的基础就是感觉、信念和真实这三要素。
表演艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。
信念就是戏里一切虚构的事物都要看成真实的东西，相信真的就是信念。同时信念也是在真实的基础上产生的。
因为自己相信了观众才能相信，只有自己感到真实观众才能感到真实。
这些年来他就是这么实践的，也正是两辈子经历的事情多了，才使他在表演的道路上始终游刃有余。但如果有些事没有经历过，一点信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去体验、观察、模仿、思考等等，也就是俗称的体验生活。
当然作为演员你不可能把所有的职业都做了，所有的事情都经历过，这个时候就需要想象力和所谓的替代情感。比如你的爱犬死了，如果你没有狗，你就可以用别的情绪来代替。
今天晚上这场戏是杨年华在整部片子中唯一一次情绪爆发的一场戏，但同时也需要克制，作为一个中年人、隐形富豪，从年龄、经历都需要克制自己的情绪，肯定不能象所谓“演技炸裂”般歇斯底里的情绪宣泄。
但所谓的克制并不是说你古井无波，面瘫就行了，这个过程有个情绪上的波动，如何掌握这个尺度很讲究，最好的方法就是相信这种情绪，培养这种情绪，然后一起随着自己最真实的感觉走了。
这场戏关于杨年华内心伤痛的感觉的诱因贺新有，而伤痛本身则需要想象。比如说现在程好怀孕了，这时候他突然身败名裂、被封杀、社会性死亡、破产，程好提出要跟他离婚，还背着他偷偷把孩子给打了，这是一种什么样的感觉？
说老实话，一开始他压根就不敢想，但剧情需要又不得不要找到这种真实的感觉，这个就不是简单的情绪问题，而是直接反馈到生理反应，反胃、恶心、浑身鸡皮疙瘩，甚至让他喘不过气来。
“！”
贺新在卫生间里就位，这时的镜头是拍不到他的，机位设在外面，只有他靠在门上的一个背影。
此时的面对镜子里自己，挤压在心底的情绪开始慢慢往外溢，只觉得自己的呼吸变的急促，鼻子发酸。这些生理反应都没有刻意的设计，都是根据情绪自然的表露出来。他闭上眼睛，不敢再看镜子里的自己。
“哎？”
门外传来蒋琴琴的喊声，此时的她在镜头中一脸不满的跟着走到卫生间门口，望了一眼门上的那个背影，喊道：“我在这儿等着你呢！”
完全一副不肯罢休的样子。
屋里的贺新深吸了一口气，转身打开门，面对蒋琴琴那张问号脸，直接道：“我的情况呢就是这样，你要觉得合适呢，我们可以继续下去。但你要觉得不合适……”
他勉强咧了咧嘴：“那就算了！”
说完这句话，他就侧着身子跟对方擦肩而过，快步离去，这不是事先设计，只是下意识的反应，作为一个内敛的男人，他不想在女人面前失态。
当他朝着镜头快步走过来，导致摄影师来不及调焦，以致他的画面虚化。
盯着监视器的刘姜看到这一幕，顿时皱了皱眉头，刚刚想喊停，就在贺新即将走出镜头的时候，就见蒋琴琴猛然转身，喊了一声：“杨年华！”
这是一个双机位的镜头，当贺新这边走出对着卫生间门口的镜头，正好是另一个机位的近景衔接镜头。
听到蒋琴琴的叫声，他在另一个机位的近景镜头中停住了脚步，镜头里的他目无表情，只是没有焦距的眼神和细微哆嗦的嘴唇表明他内心的波澜，似乎在拼命压制，同时又想迫不及待的逃离。
看到这个画面，刘姜刚刚想喊停张开一半的嘴巴立马闭上。
随着一
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